суббота, 18 декабря 2010 г.

Книга о приемах живописи маслом

Вчера, бродя по просторам Рунета обнаружила... сюрприз! Издательство молчало как легендарный партизан (неведомо почему), а событие-то уже случилось! И извиняет их только то, что я сама наткнулась на новость всего-то на сутки позже...

ЭКСМО наконец-то (с приличной задержкой, но все-же) выпустило мою книгу по маслу. В процессе подготовки к печати они ее, правда, малость переобозвали. Но суть, по счастью, осталась неизменной. Надеюсь, она понравиться не меньше, чем все мои предыдущие книги.
Книга написана с расчетом на легкую и удобную работу масляными красками в домашних условиях. Как можно работать этим замечательным материалом без специальной мастерской и громоздкого оборудования. Так начать работать масляными красками могут и начинающие художники, располагающие достаточно скромным бюджетом для этого занятия.
Для облегчения и удобства начинающих художников был избран подход ала-прима, приведены способы быстрого высушивания масляных работ.

воскресенье, 28 ноября 2010 г.

Клубный день или больше никогда!

Вот и прошел очередной Клубный день...
Я была очень рада видеть всех: неполенившихся добраться, принесших свои работы и просто пришедших, несмотря на гадкую погоду и ударивший мороз. Вы МОЛОДЦЫ! Ну, а те, кто почему-то не добрался, я думаю, будут молодцами в следующий раз. И, наверняка, в другом месте.
Хамство персонала испортило все мероприятие. Перечислять все это безобразие, творящееся на фоне откровенного задрипа, желания нет, да и особой необходимости тоже. Ну их к черту. Если они так относятся к художникам, то пусть торгуют шубами. Тем более, что им и перепрофилироваться не требуется, а только лишь расширить "мохнатые галереи" до размеров всего ЦДХ. Необходимость заплатить за вход в такой "центральный дом художника" персонал этого "дома" вряд ли смутит. По крайней мере, взимать плату за вход в "парк музеон", где стоят "каменные кошмарики" (это их так Сергей обозвал, а в сущности это склад памятников), у них рука поднимается совершенно свободно...
Ладно, оставлю состояние российского искусства, отношение к нему "лиц приближенных" и всяческие его перспективы. Будем думать о себе.
Поскольку ЦДХ изгадился окончательно и безповоротно, возникает вопрос: где собираться? Принимаются предложения. Будем предлагать, думать и обсуждать. Сделаем так, чтобы нам было удобно и приятно.

вторник, 3 августа 2010 г.

Картина "Небесный пейзаж"

Гуашь на специальном картоне.
Иногда, когда вы находитесь в небе (к примеру — летите на самолете), вы можете увидеть в облаках совершенно фантастические картины. Бывает, их удается сфотографировать, а бывает — нет. Потом, на земле, бывает, глядя на кадры, сделанные в небе, мы не понимаем, где же то ощущение и те странные образы, которые грезились в облаках. А живопись... она позволяет передать то ощущение, с которым так часто не справляется фотоаппарат...

воскресенье, 1 августа 2010 г.

Две философских картины...


Гуашь на специальном картоне.
Чтобы попасть в этот замок, нужно пройти во врата, образованные двумя живыми деревьями, и подняться по узкой дорожке, идущей по самому гребню скалы...

воскресенье, 25 июля 2010 г.

Новое издание Гуаши

Вышла новое издание Гуаши! Я бы сказала - переиздание. Книжка дополнена, переработана... И у нее классное оформление! И, на мой взгляд, она стала более полезной, чем предыдущая ее версия. В конце-концов, все что касаемо оформления и карьерно - искусствоведческих нюансов... лучше будет в виде отдельной книги. А в самой гуаши больше художественных приемов (еще шесть, теперь их шестнадцать), больше работ учеников (некоторые просто классные, я страшно горда и рада тому, что их учила).

четверг, 18 марта 2010 г.

Обучение рисованию, видео и "магазин на диване"

Не так давно пришло мне письмо от одной девушки со "скромным" предложением поторговать еённой видеопродукцией. Типа, пустячок, а Вам, дорогая Ольга Валериевна, с каждой продажи аж 900 тугриков капать будет. И продукт-то самый что ни на есть тематический: "Обучающий видеокурс по рисованию". Ну, и как сейчас принято, в письме ссылочка на сайт этого продукта...
Видать, человек решил, что если на определенных разделах сайта Студии есть витринки вспомогательных материалов, то и его товаром тоже поторгую. Ну да, счас, только калоши надену. Тоже, магазин нашли...
Хотела было сразу это "деловое предложение" в корзину зафутболить, но одолело любопытство. Вдруг человек и впрямь что-то хорошее и полезное сделал?
Кликаю по ссылочке сайта этого самого видеокурса и что я вижу...
Три DVD диска, благодаря которым "ВЫ научитесь рисовать по настоящему ошеломительные рисунки" (орфографию и пунктуацию оставила оригинальную). Обещание ошеломительности меня несколько напрягло, но, с другой стороны, мало ли?..
На сайте скриншоты кадров выложены, чтобы, значит, у каждого пожелавшего приобрести заведомо правильное впечатление создать. Лично у меня создали. Пока смотрела, постоянно вспоминала фразу одного знакомого: "Продукт, это нечто употребленное и исторгнутое наружу".
Фраза "В этом уроке я покажу ВАМ, как рисуется киска..." Чуть выше фразы жутенький карандашный рисунок кошачьей мордочки. Поясню: плоская она, будто по ней катком проехали. И глазки у "котика" как-то подозрительно разъезжаются, на плохо пришитые пуговички похожи. Причем "...узнаете, как сделать глаза по-настоящему живыми и привлекательными". Угу. Показала.
Дальше все в том же духе. Ничего не сказать, ошеломляет. "Я покажу", "вы узнаете"... Признаться, я аж слегка обалдела от самомнения этой девицы. При таком "уровне" работ не то что учить, а самой еще учиться и учиться. Не знает человек вещей даже совсем элементарных. Это как объявить себя писателем, а из всей грамотности владеть только третью алфавита...
Но ведь теми тремя дисками "программа" не ограничивается. Еще есть и "полезная" нагрузка.
Эта девушка еще берется учить рисовать портреты карандашом. Судя по скриншотам, сама она их рисует, как ту самую "киску". Правда, выглядят жутковато. Для полноты впечатления еще приведен скриншот меню диска. И все бы ничего, да вот ссылки на разделы размещены на голове у младенчика с ярко выраженной гидроцефалией...
Еще одним диском его создатель обещает сделать "мастером холста" и научить "создавать шедевры". Правда, про специфику масляных красок, судя по тому, что она о них понаписала, девушка ни сном ни духом. Еще бы, ведь по ее мнению: "Работе с масляными красками не учат в большинстве учебных заведений..." Все! Занавес...
И добивает это все: "Материалы для рисования. Таблица смешивания цветов". Что там может быть про материалы, я себе представляю, а вот на оную таблицу моего воображения уже не хватает.
И все эти "продукты" оценены в 11300 рубликов. Но поскольку "ВЫ приобретаете... напрямую у автора, то для Вас стоимость... состаляет всего 4947 руб."
Была когда-то такая телепередача. Называлась она "Магазин на диване" или как-то наподобие. Так вот, глядя на этот сайт с его суперценными дисками, состряпанными неумехой - ламером, как-то вспоминилось:
- Вот эта пластиковая хреновина для фиг знает чего, ломающаяся на следующий день, стоит дофига, но если вы позвоните прямо сейчас, то мы ее продадим всего-то за какие-то две трети того самого дофига. Ей нельзя ничего сделать, для чего ее мы продаем, но зато вы так здорово сэкономите, если купите ее прямо сейчас. Звоните прямо сейчас и заказывайте нашу никому даром не нужную, ничего не способную делать хреновину всего за две трети цены!..

Самое плохое, что из-за таких вот клоунов возникает дискредитация людей, не учившихся в художественных школах. Можно учиться в "художке", можно не учиться, но необходимость грамоты никто не отменял.

вторник, 9 марта 2010 г.

Чужие живопись и графика

Продолжаю делиться впечатлениями по просмотренным работам. На этот раз выскажусь про творчество граждан Китая...
Предупреждаю сразу. Не хочу разводить политкорректность. Моя точка зрения, как художника, с ней слабо совпадает.

Zeng Xiao Lian - автор неплохих иллюстраций к всякого рода ботаническим и зоологическим атласам. Какого-то "уникального таланта", о котором распинается автор статьи, лично я не обнаружила. За редким исключением, все, что попалось на глаза из его работ, это подражание такого же типа иллюстрациям, широко использовавшихся в натуралистических трудах того же XIX века. Но добротно выполнено, в трудолюбии китайцам не откажешь, и этот случай - не исключение. И все же, малое количество работ, выполненное в традиционном ключе (хоть и европейской технике) значительно интереснее.

Последняя порция художников, работающих "в традиционной китайской технике" гохуа. Вокруг ее описания "навешано" множество разнообразной "лапши", которую азиаты традиционно сушат на ушах европейцев. Ну, да на это можно особого внимания не обращать. Как там у Киплинга про Запад и Восток?..
Смотрю, просто оценивая работы других художников без поправок на всякие традиции, философии и прочие "тонкие енэргии".
Ми Чунь Мао. Ну очень хорошо нарисованный... кич. Говоря современным языком - попса. Тоже по-русски: рождественская открытка с Дедом Морозом, наряженной елочкой и шести лучевыми снежинками размером с блюдце. Миленько. Если мы такую открыточку увеличим на размер, этак, метр на полтора она картиной станет? Нет. Не станет. Вот и тут тоже, какого размера не делай - только элемент культуры (массовой), но не искусство. Хоть сделано старательно и добротно.
Следующим будет Тан Цзян. Работы этого автора больше всего смахивают на плакаты. Фотошоп ему был в помощь. Может, просто слайды с проектором. Не знаю. Хорошо прорисованная шерсть выглядит привлекательно... Но этот автор даже не всегда трудился хорошо совместить два объекта, или вписать объект в антураж. Тут, на мой взгляд, уже не только кич, но и редкая для китайцев халтура.
И напоследок, Ло Жень Линь - спец по рисованию очковой панды. Классные открытки! Возле любого зоопарка поставить на продажу - влет уйдут. Отличные сувениры на подарок друзьям и знакомым. Но не картины. Хотя, в отличие от предыдущего автора, не халтура. Очень добротненько, миленько, старательно... безыдейно, без настроения, без смысла...

Надеюсь, я не сильно расстроила любителей продукции современного Китая? Не огорчайтесь, КНР делает много чего другого полезного, и справляется с этим значительно лучше, чем с созданием произведений искусства.

среда, 3 марта 2010 г.

Чужая живопись

Дня четыре тому назад одна из моих учениц (большое ей спасибо!) прислала ссылки на творчество зарубежной дамы и нескольких китайцев с предложением прокомментировать их произведения.
Вообще-то художники - народ ревнивый и ругачий, посему друг-дружку хвалят ну очень редко. Я не исключение. Но, думаю от моих, пусть не очень ласковых, комментариев для учащихся живописи и вообще начинающих художников может быть польза.
И так...
Пропустим женщину вперед. А граждане Китая будут позже.
Рут Сандерсон (Ruth Sanderson), судя по фамилии - шведка. Если ошибаюсь, то поправьте. С точки зрения рисования и живописи это не столь важно. Если кто хочет посмотреть ее работы, то рекомендую воспользоваться поиском. Я же просто напишу то, что относиться ко всем ее работам, попавшим мне на глаза.
Неплохие у девушки иллюстрации. До полноценных картин не дотягивают с точки зрения сюжета. Да еще любовь к фототехнике проскальзывает. Сама по себе фотография, это не плохо, но местами ее влияние слишком очевидно. На мой взгляд - не плюс. И главное. Уж коль это иллюстрация, то дайте читателю хоть немного пространства для воображения! Нельзя же вот так все подробно и детально за него додумывать. Иллюстрация художественного произведения может помогать вообразить вещи, не входящие в понятия читателя, но не заменять же его воображение. Это уже телевизор получается.
Это моя точка зрения. Если она не совпадает с официальной, то тем хуже для официальной.

среда, 24 февраля 2010 г.

Мои книги по обучению рисованию

Недавно узнала о том, что мои самоучители по рисованию акварелью и гуашью попали в список "основной рекомендованной литературы" по курсу живописи и дизайна Тобольского ГПИ "им. Менделеева". Несмотря на все мое отношение к "академическому" подходу, все-ж таки приятно.

вторник, 2 февраля 2010 г.

К вопросу обучения и традиции

В процессе писания книги про масляную живопись, да еще и изучая историю вопроса, невольно отклоняешься от темы.

Собственно, эта ветвь появилась из истории масляной живописной техники. О ней я уже писала раньше. Все к вопросу: «Почему масляной краской стали пользоваться так, как ей можно пользоваться, только сравнительно недавно?»

Давайте посмотрим на время, когда масляная живопись только стала более-менее распространяться. Италия и Голландия этак, века с шестнадцатого.

Закат Средневековья, и начало Нового времени — период для Европы довольно «потрясательный», когда изменения ломают и искажают устоявшийся порядок вещей. Медленно но верно серийное производство кустарей — ремесленников вытесняется большими образованиями с разделом операций - зачатки технической революции (про то даже в школьных учебниках написано). Но подобные «разделения» дают снижение себестоимости и прочую выгоду только если объемы производства большие. Чем больше однотипных вещей производится — тем выгоднее. Но живописцы создают вещи несерийные. Штучное у нас производство. Каждая картина сама по себе. И стоимость у картины все ж побольше, чем у пары сапог. Посему художники благополучно остаются в Средневековье. Со всеми присущими цеховым отношениями, мастерскими — общинами и системой: учитель — подмастерье (он же, по совместительству, и ученик).

Художественная мастерская — мастерская художника «выдает» с определенной периодичностью энное количество картин. Обычно — на заказ. Сырье дорогое, работа трудоемкая, так что «чистое творчество» - явление исключительно редкое. Чем художник успешнее — тем больше заказов. И учеников у него тоже больше. Оно понятно: учиться у неудачников — дураков нет. Вот ученики (кто уже более-менее наученный) и делают большую часть (а периодически — и всю) работы, на которой хозяин мастерской ставит свой дорогостоящий автограф. Ну, и чтобы заказчик не огорчался, каждая картина, написанная учениками, должна быть по-стилю максимально похожа на работу учителя...

Закончилось Средневековье, прогремели буржуазные и прочие (кое-где) революции, совершилась НТР (собственно, она и сейчас все еще длиться, только никто уже внимания не обращает)... А художники: живописцы и разнообразные графики со скульпторами все в том же качестве и виде. Понимаете, на что намекаю? То есть не совсем в том же качестве, но вот вид...

Сейчас художественное образование из мастерских художников, по большей части, переместилось в официальные учебные заведения. Оно и понятно. Почти по Маяковскому: «Я в художники пойду, пусть меня научат»...

Специализация — вообще вещь полезная. Но возникает забавный парадокс.

Всякие заведения, предназначенные для обучения, наследуют одной традиции, а вот люди, пришедшие туда учить «художественности» - другой. Они все еще те самые «цеховики» из Средних веков. Не потому что они плохи. Нет. Потому что их самих учили такие же мастера (а среди них, и правда, немало мастеров), а тех — тоже... И так далеко в прошлое. А традиция у обучения живописи ближе к ремесленной, чем к научной. Вот и получается: хочет мастер научить свое подмастерье — лепит свою уменьшенную копию. Чем больше старается, тем более похожий «клон» получается. Такова традиция.

Но традиция эта реализуется не в цеху — мастерской, где ей самое бы место, а в специализированном для обучения месте (школах, средних и высших учебных заведениях). И от качества обучения доходы мастера больше не зависят. Тем более, что и заказчики нынче редкость. Но он учит так, как учили его, как учили его учителя и его учителя и его... И при отсутствии контроля качества (а кому оно при таком положении дел надо?) каждая последующая копия все хуже и хуже оригинала.

В результате получается не прогресс, а, вполне закономерный, регресс...

Да, был «прорыв» в живописи в конце девятнадцатого — начале двадцатого. Тогда вообще было много разных прорывов, резких изменений, кардинальных перемен. В том числе и в живописи... Но тот живописный прорыв быстренько сошел на нет. Окончательно выйти из топкого болотца учебной цеховой традиции тогда не получилось. Все достижения революции — изменение техники работы масляными красками. Отставили темперные «послойки» и стали рисовать маслом так, как им можно по-настоящему. И все...


Занятно. Получается: я делаю то, что не получилось сто лет тому назад. Или именно сейчас подошло время? Или...

суббота, 23 января 2010 г.

Сначала была темпера...

Продолжая тему истории живописных техник...

Собственно, с этой самой краски, можно сказать, началась живопись. Да, условно это все, да и большей частью из области предположений, домыслов и фантазий. Но ведь никто совсем точно не может сказать, как оно было на самом деле. Вон историки до сих пор грызутся между собой по поводу событий хоть десятилетней, хоть десятитысячелетней давности. И никто никого ни в чем убедить не может, всяк на своем стоит. Так что, имея в своем распоряжении только крохи, откопанные и всячески проанализированные археологами, мы с вами можем только представить...

Сначала была темпера...

А может и не совсем темпера, а ее какой-то первобытный аналог, смешанный из глин и еще чего-то, обеспечивающего вязкость и липкость готовой смеси. Этакая более-менее однородная по цвету липкая грязь. Ну да, некоторые граждане до сих пор норовят отдельные произведения искусства смешивать с грязью. Вероятно, это генетическая память и тяга к традиции...

Как только художник, размазывая по стене пещеры свой очередной шедевр, обнаружил, что в одной картине можно мазать двумя цветами, да еще их и смешивать, то тут-то живопись и началась.

И с чем только краску не растирали! Боюсь, до нас дошли только самые распространенные и безобидные рецепты. В конце концов дорастирались до того, что слой краски стал не просто коркой засохшей глины с клеем, а чем-то тонким и прочным. Наверное, тогда-то темпера по-настоящему и появилась...

четверг, 21 января 2010 г.

Глядя на историю живописи...

В процессе писания книги по приемам масляной живописи хочется того, или нет, смотришь на обрывки информации, оставшееся от далекого прошлого. Тут тебе и байка про Ван Эйков, вроде как изобретших масляную живопись (а на деле — нашедшие сиккативы и умолчавшие о своей находке), тут тебе и античные рецепты добавления масла в смеси, больше похожие на темперу (вроде тоже не оно?), и приемы использования масла (не то, чтобы совсем масляные), докатившиеся аж до девятнадцатого века...

Если представить себе всю историю масляной живописи в виде аллеи, то в ее начале окажется дремучий лес, в котором можно только что хорошо заблудиться. А похожей именно на ряды ухоженных деревьев с подстриженными газончиками и асфальтовой дорожкой она будет только в двух шагах от нас. Но аллеей называется все это: от бурелома с дебрями, до стриженных кустиков из питомника. Странно, правда?..

Где купить мои книги?

Отвечая на очередной вопрос "где купить?", вспомнила, что у меня же есть блог! Вот тут-то я и напишу...
И так... Если покупать "вживую" в Москве, то самые низкие розничные цены были заявлены в сети книжных магазинов "Новый книжный". Для других городов информацией, увы, не владею. В интернет-магазинах... На сайте даны ссылки на Озон, по причине того, что у них, обычно, есть. Думаю, что есть предложения по более низким ценам, но вот только на счет наличия - вопрос. Смешно сказать: издательство не всегда поспевает допечатать с той же скоростью, с которой покупают. Это грустно. Но значит, пишу я книги по-настоящему полезные (как и хотела сразу, с самой первой...) и это радует!

воскресенье, 10 января 2010 г.

фильм "Аватар"

Друзья и знакомые атаковали просьбами поделиться впечатлениями о фильме «Аватар». После очередного пересказа, я решила собрать все соображения в одну кучу и выложить на просмотр...

Подозреваю, на впечатление могла повлиять погода. Смотрела я его 5-го января (люблю сходить в кино в день рождения). За стенами кинотеатра было минус 19 и валил снег, а на экране бегали существа в набедренных повязках — веревочках (так понимаю, вместе с меховыми «лифчиками» у тамошних дам, дорисованные по идеологическим соображениям), буйствовала зелень, радовались дождю, висели в небе летающие острова... сказка и вечное лето.

В любом случае, по откликам, регулярно помещаемым в Сети, и рекламным роликам, от фильма ожидалось нечто куда худшее, чем то, что оказалось на самом деле.

Рецензенты в один голос упоминают о тупом и убогом сюжете, «содранном» с «Покахонтас». Пожалуй, даже соглашусь с ними. Только вот замечу одну интересную особенность: для этого фильма сюжет — далеко не главное. Скажу больше. Будь сюжет сложнее, он отвлекал бы от зрительного ряда - того, ради чего на него и стоит идти.

Каждый кадр фильма можно распечатывать, оформлять в рамку и вешать на стену. Это о чем-то да говорит, не так ли?..

Создатели фильма проделали огромную работу и заметно старались. Тщательно продуман весь мир «Аватара», от формирования образов героев до пейзажей и растений.

Растения в фильме по-настоящему разные. Обычно моделеры строят какой-то прототип и на его основе получают нужное количество производных, меняя пропорции этого самого прототипа. В результате все «разные» объекты получаются этакими пародиями друг на друга. Моделеры «Аватара» не поленились сконструировать каждый вид растения отдельно, продуманно и с вниманием к деталям...

Тоже можно сказать и о животных.

Люди строили фантастический мир «Аватара» с вниманием к деталям и любовью. А такие слова можно сказать про чью-либо работу не так часто, как того хотелось бы.

Вот скажите: «Ну и зачем мне тащиться в кино? Подожду, когда выйдет на видео...»

Можно подождать, когда фильм появится на Блю-рей и посмотреть его в HD качестве. Вот только будет ли доступен тот же уровень детализации, что и на киноэкране? Сомневаюсь. Вместе с детализацией будет потеряна и часть впечатления. Останется смотреть лишь на сюжет, а он-то как раз у этого фильма не сильная сторона, скорее — вспомогательная. На уровне мотивации: куда камеру повернуть...

Тем, кто все еще только собирается посмотреть «Аватара».

Не берите поп-корн. Вы забудете про него этак минут через десять после начала фильма.

Колу (а тем более — пиво) тоже лучше не берите. Фильм идет два часа сорок минут. За это время жажда вряд ли сильно замучает, скорее всего она будет забыта. Но, когда все выпитое начнет напоминать о себе сильными позывами в известном направлении, вам вряд ли захочется оторваться от действия на экране. Шепот в зале: «Мама я хочу в туалет! - Ну иди. - Так ведь интересно же... Уй... Что же делать?..» Ага, нечего было, маленький, на рекламу газировки вестись...

пятница, 8 января 2010 г.

Выставка достижений культурного хозяйства

На уже прошлогоднем Клубном дне (а было это 19-го декабря) ходили мы в ЦДХ. Ну для чего туда люди направляются? Чтобы посмотреть на работы художников? Ага, я тоже так когда-то думала... А вот фигушки. Весь выставочный комплекс больше всего напоминал филиал вещевого рынка средней паршивости...
На первом этаже Центрального Дома Художника разнообразный ширпотреб и сувенирка, большей части которой место на базаре, на втором - куклы ручной работы (ну ладно, за прикладнуху прокатит), на третьем... На третьем этаже висят шубы. Обычные фабричные из меха, по лекалам кроеные и шитые в огромном количестве. И в том же количестве висящие на месте, которое должны были (по идее) занимать картины.
Только продравшись через меховые занавеси, можно наконец-то попасть в залы с картинами...

К чему это я вдруг вспомнила?
Дело в том, что телевизор я не смотрела довольно долго. Некогда все, знаете ли, а когда есть время и настроение посмотреть что-то, то уже проще воспользоваться записью. А в столь длинные выходные, отчего бы нет?..
Так вот, просмотр телепередач здорово напомнил тот самый поход в ЦДХ.
Почти так же, продираясь через вещи, даром ненужные, вылезаешь к тому самому, что тебя так интересовало и... обнаруживаешь посредственность, выдаваемую за искусство. Которую, говоря откровенно, и делали-то кое-как...
И точно так же, среди слабеньких работ и откровенной халтуры (коей, как обычно, масса) кое-где проглядывают по-настоящему интересные вещи. Но мало их и засунуты они в такие места, что разглядеть их даже опытным глазом удается не всегда и не сразу...

Будут ли ближайшие Клубные дни проходить в ЦДХ? Там опять рекламируют дни меховых распродаж, а мы туда ходим совсем для прибарахления шкурками убитых животных. Так что вряд ли.
А телевизор я выключила и пока не включаю...