вторник, 13 мая 2025 г.
понедельник, 21 апреля 2025 г.
Пауза перед гневом: как техника 3 секунд спасла карьеру PR-менеджера
Марию пригласили в Москву из Саратова сразу после окончания экономического с красным дипломом.
В столичной косметической компании она работала третий месяц, но до сих пор не могла поверить своей удаче. Вчера коллега проговорилась, что на ее место претендовало больше сотни кандидатов, а взяли именно ее, из-за пункта в резюме о «ведении Instagram-аккаунта с аудиторией в 405 тысяч подписчиков».
Мария вспомнила, как удивилась, когда HR-менеджер особенно заинтересовалась этим пунктом на собеседовании. Ведь на самом деле аккаунт принадлежал подруге-кондитеру Оксане, а Мария лишь помогала с текстами для постов, позволяла снимать ролики на своей шикарной кухне и иногда подсказывала идеи для фотографий. И конечно дегустировала на камеру, потому что выглядела милой пышечкой с отличным аппетитом. Что на самом деле так и было. Но особенности ведения Instagram были такой мелочью, что Мария не стала уточнять их на собеседовании.
«Подумаешь, социальные сети! Что может быть проще?» — думала она тогда.
Сейчас, сидя в просторном офисе на 15 этаже бизнес-центра, Мария нервно постукивала ногтями по столу. Новенький фитнес-браслет на запястье внезапно завибрировал, высветив сообщение: «Повышенный пульс: 95 уд/мин». Мария раздраженно отмахнулась от уведомления — подарок от родителей, настроенный отслеживать всё подряд, от давления до качества сна, был слишком навязчивым. Она решительно выключила вибронапоминание.
Утро не задалось — пролила кофе на новую блузку, потом опоздала из-за пробки, поругалась в офисном лифте с тощей наглой ассистенткой директора, а теперь предстояло поработать с комментариями к вчерашнему посту о новой линейке средств для проблемной кожи.
Мария вздохнула и нехотя открыла страницу. Быстро пробежала глазами стандартные вопросы о составе и доставке, она ответила на пару из них и вдруг застыла, увидев длинный комментарий:
«Позор! Обещаете супер чудо-средство, а на деле — пустышка с химией! После вашего крема у моей дочери-подростка началось ещё худшее воспаление. Смотрю на нее и слезы на глаза наворачиваются! Хотя бы вы не ведитесь на рекламу! Пишу в общество защиты потребителей!»
четверг, 10 апреля 2025 г.
Творческие блоки и прорывы: как инстоприорность влияет на художника
Знакомые ситуации в творческом процессе
Знакомо ли вам ощущение, когда рука "не слушается", и линии выходят совсем не такими, как задумано? Или момент, когда вы разочаровываетесь в своей работе настолько, что хочется порвать холст или бросить кисть? А может быть, вы испытывали парализующий страх перед чистым листом, когда идея есть, но первый штрих сделать невозможно?
Большинство художников регулярно сталкивается с ситуациями, когда творческий процесс идет вразрез с намерениями. Мы обещаем себе быть терпеливее к своим работам, но при первой же неудаче раздражаемся. Планируем развиваться в определенной технике, но откладываем практику снова и снова. Намереваемся завершить проект, но отвлекаемся на новые идеи.
Традиционно мы объясняем эти противоречия "творческим кризисом", "отсутствием вдохновения" или "недостатком таланта". Но что если существует более глубокий, фундаментальный фактор, определяющий наши творческие реакции, решения и результаты?
Что такое инстоприорность и как она проявляется в творчестве
пятница, 20 ноября 2020 г.
Открытый он-лайн консультарий
Важное сообщение для посетителей сайта:
В настоящее время я не провожу индивидуальные консультации по живописи и рисунку. Моя деятельность полностью сосредоточена на исследовательской работе и развитии новых концепций в области психологии творчества.
Если вас интересуют вопросы художественного развития, преодоления творческих блоков или перехода к новым материалам и техникам, я приглашаю вас ознакомиться с моей новой статьей:
Творческие блоки и прорывы: как инстоприорность влияет на художника
В этой статье я рассматриваю фундаментальные психологические механизмы, которые влияют на творческий процесс художника – от страха белого листа до перфекционизма, от эмоциональных реакций на неудачи до способности интегрировать технические навыки с эмоциональной выразительностью.
Концепция инстоприорности, которую я развиваю в своих исследованиях, предлагает глубокий взгляд на причины творческих трудностей и пути их преодоления – не только в искусстве, но и в жизни.
Читайте подробно о каждом самоучителе из серии "Учимся рисовать с Ольгой Шматовой" издательства ЭКСМО на моем сайте https://artol.ru/
Статьи о творчестве, эмпатии и инстоприорности https://artol.ru/empathy В этом разделе исследуем связь между эмпатией и творческим потенциалом, рассматриваем исторические примеры и современный опыт реализации эмпатических способностей в искусстве. Материалы помогут понять, как превратить природную чувствительность в творческое преимущество, снизить инстоприорность и добиться выдающихся результатов в творчестве и жизни.
Благодарю вас за понимание и интерес к моей работе. Я продолжу делиться новыми материалами и исследованиями на этом сайте и других площадках
С уважением,
Ольга Шматова
среда, 9 июля 2014 г.
Пояснения, которые стали необходимы
После предыдущего поста на моем блоге, мне пришло несколько писем с выражением беспокойства о моей персоне. Дела поглощали все мое время, и я смогла ответить на эти письма только сейчас. А пока их писала, решила заодно написать ответ и тут. Ну мало ли, вдруг опять кто-то обеспокоится, а я опять буду так занята, что не смогу быстро ответить...Вообще-то со мною все хорошо. Спасибо за беспокойство, это приятно, когда о тебе беспокоятся, но все же не стоило, право. Сейчас я вполне-вполне способна творить. Конечно, я творю несколько шире, чем просто создаю живопись. Так мало какой художник откажется расширить свои возможности. Я не исключение. Я воспринимаю как творчество и подобный анализ с динамической медитацией и погружением в себя. Психотехники и творчество вообще малоотделимы друг от друга... В прочем, это тема большого отдельного разговора.
суббота, 28 сентября 2013 г.
Встреча художников в Башне состоялась
Очень кратко.Сбор в Башне состоялся. Я была очень рада видеть всех пришедших и их работы. Как всегда, советы, консультации, восторги. Меня всегда очень радует, когда люди, учившиеся у меня, не бросают занятия изобразительным искусством, а продолжают совершенствоваться, пишут картины, рисуют, создают дизайн...
Подробнее о сборище и своих соображениях о нем и наших дальнейших встречах я напишу позже.
Радость встречи омрачал только тот факт, что некоторые мои ученики не смогли прийти из-за простуды. При том, что я знаю средство от этой напасти. Средство эффективное и проверенное как в качестве профилактики, так и в качестве способа быстро поправится в самом начале болезни. То есть - практически не заболеть и не разболеться. Это - кора муравьиного дерева. Но о ней позже, отдельной публикацией...
пятница, 16 декабря 2011 г.
Тренинг для ЭКСМО
История получилась такая.
В понедельник мне позвонила милая дама, представившаяся руководителем группы обучения издательства ЭКСМО и попросила прислать тезисы к программе тренинга.
Признаться, мне в голову не приходило, что у них есть даже такая штатная единица. Они, конечно, издательство большое, но, вроде бы, не настолько огромное. Не Газпром или РусАл, все-таки...
Мы мило пообщались, она мне пожаловалась, что сотрудники издательства учиться не больно жаждут, поэтому ей приходится, помимо прочего, заниматься еще и их мотивацией.
Я несколько удивилась. Сами посудите: людей учат нахаляву вещам, облегчающим их же собственный труд, делающих работу легче и производительнее (а значит, сокращающее время для работы), а эти самые "благодарные сотрудники" нос воротят. Прям совок какой-то...
Посочувствовала я ей и договорилась, что пришлю тезисы сегодня утром. Что и сделала. А сейчас подумала и решила, что если у кого-то, кроме ЭКСМО будет интерес к такому или подобному тренингу (проблема постановки задач и контроля исполнения может быть решена в разных отраслях, а я не только художник...), то отчего не дать возможность ознакомиться с этими самыми тезисами?
Посему выкладываю их сюда, на всеобщее обозрение.
вторник, 27 сентября 2011 г.
Финишная версия обложки
Вроде бы закончили обложку. Сейчас слишком плохо себя чувствую, чтобы как-то качественно оценить результат. Конечно, кое-то стоило бы подшлифовать, но и в этом варианте уже совсем неплохо. Так что ждем выхода книги. Выглядеть она будет вот так:
вторник, 14 июня 2011 г.
Дизайн, верстка и ТЗ
Скорее бы. Книга уже готова и ждет.
вторник, 2 февраля 2010 г.
К вопросу обучения и традиции
В процессе писания книги про масляную живопись, да еще и изучая историю вопроса, невольно отклоняешься от темы.
Собственно, эта ветвь появилась из истории масляной живописной техники. О ней я уже писала раньше. Все к вопросу: «Почему масляной краской стали пользоваться так, как ей можно пользоваться, только сравнительно недавно?»
Давайте посмотрим на время, когда масляная живопись только стала более-менее распространяться. Италия и Голландия этак, века с шестнадцатого.
Закат Средневековья, и начало Нового времени — период для Европы довольно «потрясательный», когда изменения ломают и искажают устоявшийся порядок вещей. Медленно но верно серийное производство кустарей — ремесленников вытесняется большими образованиями с разделом операций - зачатки технической революции (про то даже в школьных учебниках написано). Но подобные «разделения» дают снижение себестоимости и прочую выгоду только если объемы производства большие. Чем больше однотипных вещей производится — тем выгоднее. Но живописцы создают вещи несерийные. Штучное у нас производство. Каждая картина сама по себе. И стоимость у картины все ж побольше, чем у пары сапог. Посему художники благополучно остаются в Средневековье. Со всеми присущими цеховым отношениями, мастерскими — общинами и системой: учитель — подмастерье (он же, по совместительству, и ученик).
Художественная мастерская — мастерская художника «выдает» с определенной периодичностью энное количество картин. Обычно — на заказ. Сырье дорогое, работа трудоемкая, так что «чистое творчество» - явление исключительно редкое. Чем художник успешнее — тем больше заказов. И учеников у него тоже больше. Оно понятно: учиться у неудачников — дураков нет. Вот ученики (кто уже более-менее наученный) и делают большую часть (а периодически — и всю) работы, на которой хозяин мастерской ставит свой дорогостоящий автограф. Ну, и чтобы заказчик не огорчался, каждая картина, написанная учениками, должна быть по-стилю максимально похожа на работу учителя...
Закончилось Средневековье, прогремели буржуазные и прочие (кое-где) революции, совершилась НТР (собственно, она и сейчас все еще длиться, только никто уже внимания не обращает)... А художники: живописцы и разнообразные графики со скульпторами все в том же качестве и виде. Понимаете, на что намекаю? То есть не совсем в том же качестве, но вот вид...
Сейчас художественное образование из мастерских художников, по большей части, переместилось в официальные учебные заведения. Оно и понятно. Почти по Маяковскому: «Я в художники пойду, пусть меня научат»...
Специализация — вообще вещь полезная. Но возникает забавный парадокс.
Всякие заведения, предназначенные для обучения, наследуют одной традиции, а вот люди, пришедшие туда учить «художественности» - другой. Они все еще те самые «цеховики» из Средних веков. Не потому что они плохи. Нет. Потому что их самих учили такие же мастера (а среди них, и правда, немало мастеров), а тех — тоже... И так далеко в прошлое. А традиция у обучения живописи ближе к ремесленной, чем к научной. Вот и получается: хочет мастер научить свое подмастерье — лепит свою уменьшенную копию. Чем больше старается, тем более похожий «клон» получается. Такова традиция.
Но традиция эта реализуется не в цеху — мастерской, где ей самое бы место, а в специализированном для обучения месте (школах, средних и высших учебных заведениях). И от качества обучения доходы мастера больше не зависят. Тем более, что и заказчики нынче редкость. Но он учит так, как учили его, как учили его учителя и его учителя и его... И при отсутствии контроля качества (а кому оно при таком положении дел надо?) каждая последующая копия все хуже и хуже оригинала.
В результате получается не прогресс, а, вполне закономерный, регресс...
Да, был «прорыв» в живописи в конце девятнадцатого — начале двадцатого. Тогда вообще было много разных прорывов, резких изменений, кардинальных перемен. В том числе и в живописи... Но тот живописный прорыв быстренько сошел на нет. Окончательно выйти из топкого болотца учебной цеховой традиции тогда не получилось. Все достижения революции — изменение техники работы масляными красками. Отставили темперные «послойки» и стали рисовать маслом так, как им можно по-настоящему. И все...
Занятно. Получается: я делаю то, что не получилось сто лет тому назад. Или именно сейчас подошло время? Или...
четверг, 21 января 2010 г.
Глядя на историю живописи...
В процессе писания книги по приемам масляной живописи хочется того, или нет, смотришь на обрывки информации, оставшееся от далекого прошлого. Тут тебе и байка про Ван Эйков, вроде как изобретших масляную живопись (а на деле — нашедшие сиккативы и умолчавшие о своей находке), тут тебе и античные рецепты добавления масла в смеси, больше похожие на темперу (вроде тоже не оно?), и приемы использования масла (не то, чтобы совсем масляные), докатившиеся аж до девятнадцатого века...
Если представить себе всю историю масляной живописи в виде аллеи, то в ее начале окажется дремучий лес, в котором можно только что хорошо заблудиться. А похожей именно на ряды ухоженных деревьев с подстриженными газончиками и асфальтовой дорожкой она будет только в двух шагах от нас. Но аллеей называется все это: от бурелома с дебрями, до стриженных кустиков из питомника. Странно, правда?..