Картина "Источник единорога"

Гуашь на специальном картоне.
Еще одна картина из серии мифических существ — единорогов.

Обучение рисованию, видео и "магазин на диване"

Не так давно пришло мне письмо от одной девушки со "скромным" предложением поторговать еённой видеопродукцией. Типа, пустячок, а Вам, дорогая Ольга Валериевна, с каждой продажи аж 900 тугриков капать будет. И продукт-то самый что ни на есть тематический: "Обучающий видеокурс по рисованию". Ну, и как сейчас принято, в письме ссылочка на сайт этого продукта...

Видать, человек решил, что если на определенных разделах сайта Студии есть витринки вспомогательных материалов, то и его товаром тоже поторгую. Ну да, счас, только калоши надену. Тоже, магазин нашли...

Хотела было сразу это "деловое предложение" в корзину зафутболить, но одолело любопытство. Вдруг человек и впрямь что-то хорошее и полезное сделал?

Кликаю по ссылочке сайта этого самого видеокурса и что я вижу...

Три DVD диска, благодаря которым "ВЫ научитесь рисовать по настоящему ошеломительные рисунки" (орфографию и пунктуацию оставила оригинальную). Обещание ошеломительности меня несколько напрягло, но, с другой стороны, мало ли?..

На сайте скриншоты кадров выложены, чтобы, значит, у каждого пожелавшего приобрести заведомо правильное впечатление создать. Лично у меня создали. Пока смотрела, постоянно вспоминала фразу одного знакомого: "Продукт, это нечто употребленное и исторгнутое наружу".

Фраза "В этом уроке я покажу ВАМ, как рисуется киска..." Чуть выше фразы жутенький карандашный рисунок кошачьей мордочки. Поясню: плоская она, будто по ней катком проехали. И глазки у "котика" как-то подозрительно разъезжаются, на плохо пришитые пуговички похожи. Причем "...узнаете, как сделать глаза по-настоящему живыми и привлекательными". Угу. Показала.

Дальше все в том же духе. Ничего не сказать, ошеломляет. "Я покажу", "вы узнаете"... Признаться, я аж слегка обалдела от самомнения этой девицы. При таком "уровне" работ не то что учить, а самой еще учиться и учиться. Не знает человек вещей даже совсем элементарных. Это как объявить себя писателем, а из всей грамотности владеть только третью алфавита...

Но ведь теми тремя дисками "программа" не ограничивается. Еще есть и "полезная" нагрузка.

Эта девушка еще берется учить рисовать портреты карандашом. Судя по скриншотам, сама она их рисует, как ту самую "киску". Правда, выглядят жутковато. Для полноты впечатления еще приведен скриншот меню диска. И все бы ничего, да вот ссылки на разделы размещены на голове у младенчика с ярко выраженной гидроцефалией...

Еще одним диском его создатель обещает сделать "мастером холста" и научить "создавать шедевры". Правда, про специфику масляных красок, судя по тому, что она о них понаписала, девушка ни сном ни духом. Еще бы, ведь по ее мнению: "Работе с масляными красками не учат в большинстве учебных заведений..." Все! Занавес...

И добивает это все: "Материалы для рисования. Таблица смешивания цветов". Что там может быть про материалы, я себе представляю, а вот на оную таблицу моего воображения уже не хватает.

И все эти "продукты" оценены в 11300 рубликов. Но поскольку "ВЫ приобретаете... напрямую у автора, то для Вас стоимость... состаляет всего 4947 руб."

Была когда-то такая телепередача. Называлась она "Магазин на диване" или как-то наподобие. Так вот, глядя на этот сайт с его суперценными дисками, состряпанными неумехой - ламером, как-то вспоминилось:

- Вот эта пластиковая хреновина для фиг знает чего, ломающаяся на следующий день, стоит дофига, но если вы позвоните прямо сейчас, то мы ее продадим всего-то за какие-то две трети того самого дофига. Ей нельзя ничего сделать, для чего ее мы продаем, но зато вы так здорово сэкономите, если купите ее прямо сейчас. Звоните прямо сейчас и заказывайте нашу никому даром не нужную, ничего не способную делать хреновину всего за две трети цены!..

Самое плохое, что из-за таких вот клоунов возникает дискредитация людей, не учившихся в художественных школах. Можно учиться в "художке", можно не учиться, но необходимость грамоты никто не отменял.

Чужие живопись и графика

Продолжаю делиться впечатлениями по просмотренным работам. На этот раз выскажусь про творчество граждан Китая...

Предупреждаю сразу. Не хочу разводить политкорректность. Моя точка зрения, как художника, с ней слабо совпадает.

Zeng Xiao Lian - автор неплохих иллюстраций к всякого рода ботаническим и зоологическим атласам. Какого-то "уникального таланта", о котором распинается автор статьи, лично я не обнаружила. За редким исключением, все, что попалось на глаза из его работ, это подражание такого же типа иллюстрациям, широко использовавшихся в натуралистических трудах того же XIX века. Но добротно выполнено, в трудолюбии китайцам не откажешь, и этот случай - не исключение. И все же, малое количество работ, выполненное в традиционном ключе (хоть и европейской технике) значительно интереснее.

Последняя порция художников, работающих "в традиционной китайской технике" гохуа. Вокруг ее описания "навешано" множество разнообразной "лапши", которую азиаты традиционно сушат на ушах европейцев. Ну, да на это можно особого внимания не обращать. Как там у Киплинга про Запад и Восток?..

Смотрю, просто оценивая работы других художников без поправок на всякие традиции, философии и прочие "тонкие енэргии".

Ми Чунь Мао. Ну очень хорошо нарисованный... кич. Говоря современным языком - попса. Тоже по-русски: рождественская открытка с Дедом Морозом, наряженной елочкой и шести лучевыми снежинками размером с блюдце. Миленько. Если мы такую открыточку увеличим на размер, этак, метр на полтора она картиной станет? Нет. Не станет. Вот и тут тоже, какого размера не делай - только элемент культуры (массовой), но не искусство. Хоть сделано старательно и добротно.

Следующим будет Тан Цзян. Работы этого автора больше всего смахивают на плакаты. Фотошоп ему был в помощь. Может, просто слайды с проектором. Не знаю. Хорошо прорисованная шерсть выглядит привлекательно... Но этот автор даже не всегда трудился хорошо совместить два объекта, или вписать объект в антураж. Тут, на мой взгляд, уже не только кич, но и редкая для китайцев халтура.

И напоследок, Ло Жень Линь - спец по рисованию очковой панды. Классные открытки! Возле любого зоопарка поставить на продажу - влет уйдут. Отличные сувениры на подарок друзьям и знакомым. Но не картины. Хотя, в отличие от предыдущего автора, не халтура. Очень добротненько, миленько, старательно... безыдейно, без настроения, без смысла...

Надеюсь, я не сильно расстроила любителей продукции современного Китая? Не огорчайтесь, КНР делает много чего другого полезного, и справляется с этим значительно лучше, чем с созданием произведений искусства.

8 марта

С праздником нас, дорогие женщины!

Чужая живопись

Дня четыре тому назад одна из моих учениц (большое ей спасибо!) прислала ссылки на творчество зарубежной дамы и нескольких китайцев с предложением прокомментировать их произведения.

Вообще-то художники - народ ревнивый и ругачий, посему друг-дружку хвалят ну очень редко. Я не исключение. Но, думаю от моих, пусть не очень ласковых, комментариев для учащихся живописи и вообще начинающих художников может быть польза.

И так...

Пропустим женщину вперед. А граждане Китая будут позже.

Рут Сандерсон (Ruth Sanderson), судя по фамилии - шведка. Если ошибаюсь, то поправьте. С точки зрения рисования и живописи это не столь важно. Если кто хочет посмотреть ее работы, то рекомендую воспользоваться поиском. Я же просто напишу то, что относиться ко всем ее работам, попавшим мне на глаза.

Неплохие у девушки иллюстрации. До полноценных картин не дотягивают с точки зрения сюжета. Да еще любовь к фототехнике проскальзывает. Сама по себе фотография, это не плохо, но местами ее влияние слишком очевидно. На мой взгляд - не плюс. И главное. Уж коль это иллюстрация, то дайте читателю хоть немного пространства для воображения! Нельзя же вот так все подробно и детально за него додумывать. Иллюстрация художественного произведения может помогать вообразить вещи, не входящие в понятия читателя, но не заменять же его воображение. Это уже телевизор получается.

Это моя точка зрения. Если она не совпадает с официальной, то тем хуже для официальной.

Мои книги по обучению рисованию

Недавно узнала о том, что мои самоучители по рисованию акварелью и гуашью попали в список "основной рекомендованной литературы" по курсу живописи и дизайна Тобольского ГПИ "им. Менделеева". Несмотря на все мое отношение к "академическому" подходу, все-ж таки приятно.

К вопросу обучения и традиции

В процессе писания книги про масляную живопись, да еще и изучая историю вопроса, невольно отклоняешься от темы.

Собственно, эта ветвь появилась из истории масляной живописной техники. О ней я уже писала раньше. Все к вопросу: «Почему масляной краской стали пользоваться так, как ей можно пользоваться, только сравнительно недавно?»

Давайте посмотрим на время, когда масляная живопись только стала более-менее распространяться. Италия и Голландия этак, века с шестнадцатого.

Закат Средневековья, и начало Нового времени — период для Европы довольно «потрясательный», когда изменения ломают и искажают устоявшийся порядок вещей. Медленно но верно серийное производство кустарей — ремесленников вытесняется большими образованиями с разделом операций - зачатки технической революции (про то даже в школьных учебниках написано). Но подобные «разделения» дают снижение себестоимости и прочую выгоду только если объемы производства большие. Чем больше однотипных вещей производится — тем выгоднее. Но живописцы создают вещи несерийные. Штучное у нас производство. Каждая картина сама по себе. И стоимость у картины все ж побольше, чем у пары сапог. Посему художники благополучно остаются в Средневековье. Со всеми присущими цеховым отношениями, мастерскими — общинами и системой: учитель — подмастерье (он же, по совместительству, и ученик).

Художественная мастерская — мастерская художника «выдает» с определенной периодичностью энное количество картин. Обычно — на заказ. Сырье дорогое, работа трудоемкая, так что «чистое творчество» - явление исключительно редкое. Чем художник успешнее — тем больше заказов. И учеников у него тоже больше. Оно понятно: учиться у неудачников — дураков нет. Вот ученики (кто уже более-менее наученный) и делают большую часть (а периодически — и всю) работы, на которой хозяин мастерской ставит свой дорогостоящий автограф. Ну, и чтобы заказчик не огорчался, каждая картина, написанная учениками, должна быть по-стилю максимально похожа на работу учителя...

Закончилось Средневековье, прогремели буржуазные и прочие (кое-где) революции, совершилась НТР (собственно, она и сейчас все еще длиться, только никто уже внимания не обращает)... А художники: живописцы и разнообразные графики со скульпторами все в том же качестве и виде. Понимаете, на что намекаю? То есть не совсем в том же качестве, но вот вид...

Сейчас художественное образование из мастерских художников, по большей части, переместилось в официальные учебные заведения. Оно и понятно. Почти по Маяковскому: «Я в художники пойду, пусть меня научат»...

Специализация — вообще вещь полезная. Но возникает забавный парадокс.

Всякие заведения, предназначенные для обучения, наследуют одной традиции, а вот люди, пришедшие туда учить «художественности» - другой. Они все еще те самые «цеховики» из Средних веков. Не потому что они плохи. Нет. Потому что их самих учили такие же мастера (а среди них, и правда, немало мастеров), а тех — тоже... И так далеко в прошлое. А традиция у обучения живописи ближе к ремесленной, чем к научной. Вот и получается: хочет мастер научить свое подмастерье — лепит свою уменьшенную копию. Чем больше старается, тем более похожий «клон» получается. Такова традиция.

Но традиция эта реализуется не в цеху — мастерской, где ей самое бы место, а в специализированном для обучения месте (школах, средних и высших учебных заведениях). И от качества обучения доходы мастера больше не зависят. Тем более, что и заказчики нынче редкость. Но он учит так, как учили его, как учили его учителя и его учителя и его... И при отсутствии контроля качества (а кому оно при таком положении дел надо?) каждая последующая копия все хуже и хуже оригинала.

В результате получается не прогресс, а, вполне закономерный, регресс...

Да, был «прорыв» в живописи в конце девятнадцатого — начале двадцатого. Тогда вообще было много разных прорывов, резких изменений, кардинальных перемен. В том числе и в живописи... Но тот живописный прорыв быстренько сошел на нет. Окончательно выйти из топкого болотца учебной цеховой традиции тогда не получилось. Все достижения революции — изменение техники работы масляными красками. Отставили темперные «послойки» и стали рисовать маслом так, как им можно по-настоящему. И все...

Занятно. Получается: я делаю то, что не получилось сто лет тому назад. Или именно сейчас подошло время? Или...